Dramaturgo norteamericano de la más joven promoción. N. en Washington en 1928 y fue adoptado a los dos meses por Reed y Francis Albee. A. ha dicho: «no guardo rencor contra mis padres adoptivos, sino contra mis padres naturales por abandonarme». Tuvo una educación intelectual sin problemas económicos. Espíritu rebelde, ingresó en el Trinity College, de donde fue expulsado al año y medio por no asistir a clase. «Entonces llegó la serie de empleos que parece ser indispensable en todo escritor americano. A. trabajó de botones en una oficina, más tarde vendió libros y discos. Durante dos años, de los 26 a los 28 años de edad, repartió telegramas para la Western Union».
      A. es un escritor polémico, no pierde ocasión de manifestarse joven agrio y rebelde, típico representante de los llamados angry young men (jóvenes airados). Allí donde va o se representa una obra suya despierta extremadas polémicas. Trabaja de prisa. Ha escrito cinco obras de teatro y una adaptación de la novela de Carsons McCullers The Ballad of the Sad Cafe (La balada del café triste). Su única preocupación es la espontaneidad literaria. The Zoo Story (Historia del zoo) se estrenó en 1959. Es la confrontación violenta de dos posturas ante la vida; una pieza extremadamente simple y desconcertante a la vez. Sólo hay dos personajes y la obra es prácticamente un monólogo. Escribió después dos piezas cortas: The Death of Bessie Smith (La muerte de Bessie Smith) y The Sandbox (La caja de arena). Ambas son rnediocres por su construcción, aunque respiran una violencia expresiva y dramática muy propia de A. The American Dream (El sueño americano) es la más importante de sus obras. Algunos críticos le reprocharon un contenido «nihilista, inmoral y derrotado».
      A. trata de denigrar el tema de Estados Unidos como baluarte de las libertades individuales. Su técnica es la caricatura. Toma los elementos tradicionales del «sueño americano» -la familia feliz, el héroe idealizado, el buen comprador- y los exhibe en forma distorsionada y grotesca. «Mi intención ha sido ofender», ha dicho A. acerca de esta pieza. En 1962 se estrenó en Nueva York Who's Afraid of Virginia Woolf? (¿Quién teme a Virginia Woolf?), la más conocida de sus obras, que ha tenido gran difusión merced a su adaptación cinematográfica. En escena sólo hay cuatro personajes. La intensidad del drama es tal que requirió para su estreno dos compañías distintas en sus representaciones de tarde y noche. A. ha conseguido en ¿Quién teme a Virginia Woolf? una obra larga de intelectualizada crítica. Ridiculiza el ambiente universitario, el amor matrimonial de dos parejas patológicas. Más que teatro rebelde es psicológico, en el que se manifiesta la frustración psicoanalítico de muchos matrimonios americanos. La obra dura tres horas de diálogo y polémica a veces morbosa.